Mike no tiene cuenta en Twitter

Parece ser que alguien se está haciendo pasar por Mike Amigorena en twitter.

»En la nota que dio Mike para el programa “Basta de Todo” (Metro) en abril de este año, cuando le hablan del twitter dice:
“Hay alguien en el twitter que se hace pasar por mi y yo no tengo ni twitter ni facebook …nada”

La nota la pueden escuchar acá (en el minuto 32 aprox): Miken en “Basta de Todo” (08/04/10)

»A Mex Urtizberea le preguntaron en el twitter si Mike tenía cuenta y respondió que no.

Nueva columna para diario Los Andes: "Regla de tres, simple"

Uno es una regla de tres simple: una ecuación entre ambición, austeridad y estrés. Mike saca cuentas...

sábado, 26 de junio de 2010

Cuentas, hay que hacer cuentas. Todos tenemos que hacer cuentas. Cuentas muy complicadas. Mucho más complicadas que las que nos parecían complicadas en álgebra de 4to año. En ese momento, esas nos parecían las más difíciles del mundo.

Pero las matemáticas son sencillas al lado de otra cuentas que uno tiene que andar haciendo. Las matemáticas tienen números y reglas claras, las cuentas que hacen que uno sea como es, no. Porque yo creo que uno es una cuenta. Una regla de tres, para ser mas precisos. Una ecuación entre la ambición, la austeridad, y el estrés. Esas tres variables, combinadas, definen nuestras actitudes.

El tema es que no es una regla de tres simple, es más bien compleja. Y la complicación radica en que la ambición, la austeridad y el estrés no tienen valores: uno puede decir que van a aumentando o disminuyendo, pero no puede decir cuánto.

Tampoco se sabe qué tipo de operación hay que aplicar (no es siempre Estrés x Austeridad = Ambición). Así que la cuenta se complica un poco. Pero, aún sin la precisión de las matemáticas, uno puede advertir ciertos comportamientos constantes en esos tres “ítems” (“ciertos comportamientos constantes”, hasta escribir con Paenza no paro).

A más ambición, más estrés y menos austeridad. A más estrés, menos austeridad, y más ambición. A más austeridad, menos estrés, menos ambición. Por ejemplo: no se puede no tener estrés si uno gana más de 10 mil pesos por mes (pero la austeridad queda en 0).

O no se puede no tener estrés si tu único objetivo es ganar 10 mil pesos por mes (en ese caso hay presencia de austeridad, porque no gana 10 mil pesos por mes, eso lo obliga a algún grado de austeridad). Pero cuidado (ya les dije que era complicado). El exceso de austeridad puede también provocar un aumento del estrés. Uno se preocupa tanto por ser austero y sostener esa austeridad que se estresa. Vamos a un ejemplo -no monetario en este caso-: si vos querés a todas las minas, vas a estar estresado, y no podés ser austero (porque es caro). Pero la paradoja es que si querés una sóla mina, que no esté muy buena por ahí, y te quedás con esa, la ambición baja, pero el estrés sube día a día. Porque tu elección de ser austero te obliga a estar todos los días al lado de esa mina, y eso te estresa. Y cuando viene el estrés, aumenta la ambición… la ambición de irte con otra.

Por eso, la clave de esta cuenta, es buscar ser equilibrado (en este caso el equilibrio no es el 0, el 0 es un tipo que no se mueve del sillón). Hay que buscar qué cuenta nos va conviniendo, en qué momento nos conviene sumar, restar, multiplicar o dividir. En qué circunstancias conviene ser más ambiciosos, más austeros, más nerviosos, o más relajados. Así que ya pueden ir agarrando sus calculadoras científicas (que de mucho no les va a servir) para solucionar esta regla de tres (atención: esta regla no funciona durante el mundial –ver columna anterior-). Pero tengan mucho cuidado, porque hacer esta cuenta puede estresarlo, y si estresa empieza a empezar en… Cuentas, hay que hacer cuentas. Todos tenemos que hacer cuentas. Cuentas muy complicadas… Mike Amigorena

Mike en radio rosarina

Haciendo click en el link que aparece debajo podrán escuchar la riquísima media hora que nos regaló esta mañana el protagonista de “La noche antes de los bosques” (valga la redundancia) justo antes de irse de vacaciones.

Nota con Mike Amigorena

Fuente: http://unoentremilcristalfm.wordpress.com/2010/06/23/mike-amigorena/

Mike Amigorena pasó el Día del Padre en Mendoza

martes, 22 de junio de 2010

Ayer, quienes pasaron por el aeropuerto Francisco Gabrielli se sorprendieron. A las 13.30 Mike Amigorena llegó apurado a tomar el vuelo de regreso a la movida Capital. Como cualquier ciudadano hizo la cola y esperó su turno para abordar.

Se decía que el actor pensaba pasar el Día del Padre en su hogar pero esa información no estaba confirmada. En el aeropuerto Mike no pudo evitar las miradas de todos.

El actor se mostró con su peinado tradicional, con lentes, pantalones tipo babucha y una chaqueta muy fashion.

Evidentemente para Mike la familia es lo primero. Más si se considera la apretada agenda que tiene por estos días.

Hace poco le puso su voz al muñeco Ken de Toy Storie 3. Ahora comenzará la filmación, junto a Natalia Oreiro, del filme "Mi primera boda" dirigido por Ariel Winograd.

Incluso, Amigorena, grabará junto a Gasalla y Roth un programa televisivo para Telefe. Lo propuesta partió del empresario Pablo Cullel, bajo la producción de Sebastián Ortega. El programa se llama "Lo que el tiempo nos dejó" y se emitirá a partir de agosto.

Fuente: losandes.com.ar

Ahora Ken tiene la voz de Mike Amigorena

El mendocino dobló al español al novio de Barbie en Toy Story 3, que llegó esta semana a los cines. “Lo que hice en televisión tenía algo de Ken”, dice el actor de Los exitosos Pells.

Carolina Baroffio

uno_escenario@diariouno.net.ar
Si había algo que a Mike Amigorena lo llevaría a jugar en las primeras ligas internacionales, marcándolo definitivamente como el actor versátil del momento, eso era trabajar para Disney-Pixar. Y mejor aún si la misión se trataba de ponerle su voz a un nuevo integrante de la familia animada de Toy Story que, en su tercera parte, cobra protagonismo gracias a su eterno encantamiento con Barbie.

“Yo con la voz jugué toda mi vida, interpretar a Ken fue una gran fiesta para mí”, dice el mendocino por quien se deslumbró Francis Ford Coppola, fue multipremiado en teatro y protagonizó el éxito televisivo Los exitosos Pells. Todo esto en menos de cuatro años.

Claro, pero su carrera no es tan breve ni se resume en un par de años, aunque algún espectador desprevenido piense que la fama le llegó “de un plumazo”. El actor maipucino se instaló en Buenos Aires a los 19 años, y durante ese mismo 1992 debutó en la tele con una participación en Los Benvenuto. Después vendrían más bolos, personajes chicos o aquel recordado extraterrestre al que dio vida en Una familia especial.

Algunos papeles destacados, otros olvidables, lo cierto es que Amigorena ha demostrado ser un artista de raza. Su entorno quizá no esté relacionado con el ambiente, no es “hijo de”, pero desde chico supo que su rumbo estaba marcado por el escenario o la pantalla, sea tocando en una banda (con Ambulancia también logró instalarse en la movida de la música), actuando en cuerpo y alma o a través de su particular vozarrón.

Ese mismo vozarrón responde al cuestionario telefónico de Escenario, en una entrevista pautada por Disney en la que parece no poder hablar de otro tema que no sea sobre su experiencia en Toy Story 3 (3D), personificando vocalmente al famoso muñeco Ken. De ahí las advertencias de parte de la empresa (15 minutos de charla y no va a contestar nada de su vida personal o de otro proyecto laboral que no esté relacionado con éste) y las escuetas respuestas del actor, soltadas casi de forma automática.

–¿Cómo es ser protagonista detrás del personaje, sólo a través de su voz?
–La verdad que lo vivo con muchas expectativas, aunque con cierta seguridad de saber que es una película muy cuidada, de calidad. Toy Story 3 es un divertimento familiar, para los más chicos pero también para los más grandes.

–¿Y cómo fue ponerle la voz nada menos que a Ken?
–Interpretar a Ken fue una gran fiesta para mí. Y poder participar en Toy Story, que es como una referencia en cuanto a animación, por lo que significa Disney, es un honor para mí.

–¿Cómo te llega la propuesta?
–La verdad que yo con la voz jugué toda mi vida. Así que en algún momento contaba con la posibilidad de trabajar para ponerle voz a un personaje animado. Desde el momento que Disney me convocó para ponerle la voz a Ken fue un orgullo para mí. Y acepté de una.

–Igual, ya tenías una experiencia en animación con Plumíferos...

–Claro. Si bien Plumíferos (filme animado nacional) fue mi primera experiencia, a nivel narrativo fue corto (puso la voz a un gato callejero). Pero ahí confirmé que no quería dejar de hacer esto.

–¿Cómo se encara un personaje tan famoso como Ken y a la vez con su condición de galán, que vos has llevado a la televisión?
–Y... uno desde muy chico tiene presente cómo es la relación de Ken con Barbie. Primero porque tengo memoria y después porque tengo sobrinos. Cuando era muy chico todavía no estaba Ken, pero estaban otros muñecos que representaban al galán de juguete para las muñecas de ellas. Y de alguna manera, lo que hice en televisión (por Los exitosos Pells) tenía algo de Ken, ese narcisismo por él, esa puntillosidad, su elegancia. Así que me fue bastante llevadero interpretarlo. Después, a través de mi coach me fui familiarizando con el personaje, con la voz, y finalmente le pudimos dar vida a Ken.

–En cuanto a este trabajo vocal, ¿qué le aporta a tu carrera actoral?
–Es parte de cómo quiero enfocar mi carrera. Yo soy una persona versátil, que me gusta hacer muchas disciplinas, de manera que me enriquece a mí como persona, y después viene lo profesional. Es un divertimento ponerle la voz a un personaje que lo va a ver un niño o un grande. Me parece que es experiencia, es un género que no transité mucho, y esto te va cultivando, te va puliendo la carrera. Es un grano de arena más que le pongo a mi carrera. Eso es lo que siento.

–Además, trabajar en Toy Story 3, para Disney, imagino que también te abre las puertas a otros países, a toda Latinoamérica...

–Sí, yo me imagino que sí también. La película está apuntada a la familia de toda Latinoamérica. Y eso está buenísimo, porque me hace sentirme cerca de todos ellos.

–¿Tomaste como referencia el trabajo de Michael Keaton en la versión original?
–Sí. Si bien tuve como un parámetro auditivo, escuché la esencia de Keaton para después, a través de mi voz, ponerle la esencia a Ken. Pero sí, tuve como referencia a Keaton para un fácil acceso, no significa que lo copié.

–¿Te ayudó el haberte dedicado al estudio del español neutro?
–Sí. A través de Los exitosos Pérez (versión mexicana de Los exitosos Pells) pude ponerlo en práctica. Pero toda mi vida quise hablar neutro.

Fuente: diariouno.com.ar

Nueva columna para diario Los Andes: "Verano, otoño, invierno, mundial, primavera"

Nuestro columnista, cómo no, analiza el fenómeno Copa del Mundo: un mes donde reina la total impunidad.

sábado, 19 de junio de 2010
Así como el año bisiesto tiene un día más, el año del mundial tiene una estación más. Si entendemos que una estación es un período determinado de tiempo en el que se producen unas determinadas condiciones climáticas, el mundial es claramente una estación. Es que durante el mundial se vive un solo clima: el del Mundial.

El típico comentario de ascensor “Qué frío” (O “qué calor”, dependiendo la época del año en la que estemos), es reemplazado por “cómo jugó Eslovaquia ayer, eh”. Para reforzar la idea de que el mundial es una estación, vale decir que, cada una de las estaciones está signada por un estado de ánimo: verano, relajación; otoño, introspección; invierno, fortaleza; y primavera, alegría (o alergia). Bueno, el estado de ánimo que marca la época del mundial es el de la impunidad.

La impunidad que se extiende durante el mundial es algo un tanto nuevo. Es que la unanimidad de los mundiales, de un tiempo a esta parte, hace que nadie se esté fijando en nada que no tenga que ver con El Mundial. Yo recuerdo que mi mamá (a la que no le interesa el fútbol en lo más mínimo), durante el mundial ’78, me llevaba a la plaza cuando había algún partido importante ¿Para qué? Para que no moleste a los hombres, que eran los que veían el partido.

Ahora -supongo que por la mediatización que existe- es tal la exposición que tiene el mundial que nadie se quiere quedar afuera: hombre, mujeres, niños, travestis, hermafroditas, todos quieren verlo… Pertenecer. Por eso hoy no hay una madre que lleve a su hijo a la plaza, porque ella también quiere ver el mundial, y la niñera también. Por eso, el niño que no quiere ver los partidos es totalmente impune: puede hacer cualquier cosa, menos una… molestar a los que están viendo El Mundial.

En el mundial se produce una suerte de delay. Nada de lo que pasa durante el mundial, que no sea El Mundial, importa. Así como las comunicaciones con los móviles de televisión en Sudáfrica tienen un delay de unos 5 o 7 segundos, las comunicaciones entre las personas también tienen un delay, pero en este caso es de un mes. Puede que usted haga una pregunta al comienzo del mundial, y que su interlocutor le conteste después del mundial, con total naturalidad, como si no hubiese pasado tiempo entre la pregunta y la respuesta.

Pero cuidado, no sea cosa que nos volvamos pronto de Sudáfrica, porque ese cachetazo nos hace volver inmediatamente a la realidad y con más atención aún que antes. Entonces, la pobre señora que ya tenía los pasajes comprados para irse a Valparaíso con su amante justo el fin de semana que Argentina debía jugar los cuartos de final, si la selección queda afuera en los octavos, ve desbaratarse sus planes inmediatamente. Si jugaba Argentina, el marido ni siquiera notaría su ausencia (incluso la agradecería). En cambio si queda afuera, es demasiado riesgo.

Durante el mundial es fácil fiar (el almacenero lo acepta con un movimiento de cabeza mientras no despega sus ojos del televisor), nadie juzga a nadie (sería ocuparse de otra cosa, y no hay tiempo porque ya empieza Serbia-Costa de Marfil), no se mide en gastos (es común que la gente que se compra un plasma de 150 pulgadas después se quiera matar, porque tiene que ver a Zulma Lobato en ese mismo tamaño y con alta definición), en fin, se rechaza todo lo que distraiga de lo realmente importante: El Mundial.

Por eso nada de lo que diga en esta columna tiene sentido, porque nadie le va prestar atención, hasta después del mundial. Y después del mundial, tampoco tendría sentido, porque habla del mundial… Mejor no la lea.
Mike Amigorena

Un unitario histórico

"Lo que el tiempo nos dejó" es un nuevo ciclo de unitarios que retratará, desde la ficción, historias de la Argentina del Bicentenario. Los últimos días de Eva Perón, el nacimiento de las Madres de Plaza de Mayo y la guerra de Malvinas serán algunos de los capítulos que presentará el ciclo.
El primer episodio cuenta con la actuación de Laura Novoa interpretando a Eva Perón. Este capítulo narra la historia de Elena (Vanesa González) una joven enfermera que, desafiando a su familia, se ocupará de cuidar a Evita en su último año de vida.
La relación que entablará Elena con Eva cambiará su vida para siempre. Un elenco de grandes actores acompaña a Novoa y Gonzalez: Alejandro Awada y María Onetto, como los padres de Elena, Esteban Meloni y Graciela Tenenbaum, entre otros, para este libro escrito por Marcela Guerty.

El segundo unitario se encuentra en etapa de realización. Está referido al nacimiento de las Madres de Plaza de Mayo.
Protagonizado por Cecila Roth como una de las madres fundadoras, acompañada por Mike Amigorena, Alejandra Flechner, Jorge Suarez, Verónica Llinas, y la actuación especial de Antonio Gasalla. Los libros pertenecen a Mario Segade (“Resistiré”).

"Lo que el tiempo nos dejó" se estrenará por la pantalla de Telefe, con producción de Underground, bajo la supervisión histórica de Felipe Pigna, con dirección integral de Adrián Caetano/Luis Ortega y con un elenco rotativo de primeras figuras.

Fuente: pronto.com.ar

“Esta película activa y enriquece el niño interno que todos tenemos”

El actor, que ya había sido convocado por Disney y no pudo estar, dijo que “Toy Story 3” es un filme constructivo para toda la familia.

El actor Mike Amigorena hace el doblaje de la voz de Ken, el novio de Barbie, en “Toy Story 3”.
Cuando la muñeca más vendida del mundo fue al Willows High School, en 1961, se puso de novia con el apuesto, sensato aunque algo bobalicón Ken Carson. La nueva “Toy Story” rescata la escena, algo más de un minuto y medio, en la que Barbie conoce al que será el amor de su vida. Aquí también aparece la pandilla de Woody y Buzz recién llegada a una guardería, casi un nuevo hogar tras la marcha de Andy a la universidad, donde un hospitalario oso de peluche y el mismo Ken les darán la bienvenida.
   “El flechazo con Barbie será instantáneo”, dice Amigorena desde Buenos Aires. Antes, el joven prensa de Disney interviene con una tonta advertencia: “Por favor, no le pidas que imite la voz de Ken. No le gusta”.
   —¿Por qué crees que te eligieron para la voz de Ken.
   —Y porque me imagino que habrán tenido un registro de mi voz. Me habían convocado para la película anterior de “Toy Story”, pero por problemas de horario no se pudo concretar. La verdad es que ni bien salió el personaje de Ken creyeron que era adecuado para mí y me convocaron inmediatamente.
   —¿Te parece original la historia de “Toy Story”?
   —Sí, claro, me parece muy original. Es activar el niño interno que tenemos. No sólo activarlo sino enriquecerlo. Es muy importante este tipo de película para que uno pueda ir a verla con sus hijos en caso que los tenga o con amigos, pero me parece un programa para toda la familia, constructivo. Disney se dedicó a eso. Y convocarme para hacer la voz de Ken, un muñeco que tiene su trayectoria en el mundo de los juguetes, es un orgullo muy grande para mí y la verdad es que no pude decir que no.
   —¿Creiste alguna vez que los juguetes pueden tener una vida secreta y paralela?
   —Sí, seguro. Yo me imaginaba eso cuando era muy chico. Incluso, a veces me quedaba un rato mirando a ver si cobraban vida. Me acuerdo muy bien de esas cosas, seguramente era un acto inconsciente.
   —¿Te pasaba de noche?
   —En mi caso no, generalmente ocurría de tarde, cuando estaba terminando los deberes de la escuela y miraba a algún muñeco a ver si se movía... No un auto, sí un muñeco.
   —¿Cuáles eran los juguetes que más te llamaban la atención de chico?
   —Los autitos de colección...
   —¿Los Matchbox? Eran geniales...
   —Sí, esos estaban muy buenos. Aún existen. De todos modos, yo era más de jugar colgado en los árboles, no de tener muchos juguetes. Era más de disfrazarme, de creerme algo o alguien... pero bueno, los muñecos también me gustaban, sobre todo los Playmobil.
   —Y los discos, los libros y los instrumentos musicales, ¿cuándo empezaron a entrar en tu vida?
   —También estaban por aquellos años de la niñez. Los discos, sobre todo, estuvieron cerca mío desde toda la vida porque lo que yo escuchaba enseguida lo quería representar, entonces, automáticamente, estaba actuando. Hacía de pato Donald, Mickey, Buffy, Pluto... casi todos al mismo tiempo. Era como que te ibas criando en todo ese cultivo que parte de la imaginación, porque no era que mis padres me decían “jugá con tal cosa o hacé esto otro”. Ellos me dejaban ser libre. Así que la pasaba muy bien.
   —¿Qué significado tuvo el cine en tu infancia?
   —Un entretenimiento. Lo mismo que ahora... nunca me desesperó el cine. Es un programa, un divertimento para mí.
   —¿Qué películas veías?
   Y veía cine para chicos, sobre todo dibujos, pero no iba mucho al cine. Es decir, fui de muy chiquito y después no tanto. No me llamaba la atención, igual que ahora. Después es distinto, porque cuando estoy adentro de la sala la paso bien.
   —¿La vocación dio algunas señales en la infancia?
   —Toda la vida recibí señales. Las ganas de crear, de imitar, las tuve de muy chiquito. No había tantos juguetes, estaba la capacidad autodidáctica.

Fuente: lacapital.com.ar

“Me hubiese gustado estar con Barbie”

Con esta participación, el actor no sólo cumple un sueño infantil sino que logra incorporarse a la historia del cine animado y de Disney

“Es un gran orgullo que Disney-Pixar me haya convocado para hacer a Ken”. Para el multifacético actor y músico ver su nombre entre los créditos del film que más promete en la taquilla para este 2010, es un sueño hecho realidad. No por este hecho en sí, sino porque se trata de la tercera parte de “Toy Story”, la película que dio inicio a la historia del cine de animación digital, la que de mejores críticas y fama ha gozado en 15 años, y con la cual, desde hoy en todas las salas de Latinoamérica, se presenta como Ken.
Sí, Mike Amigorena fue llamado para poner su voz (en la versión doblada al castellano) al novio de Barbie, uno de los nuevos y más importantes personajes de esta tercera parte de la cinta.
Por todo ésto, no resulta novedosa su afirmación sobre por qué aceptó la propuesta: “Accedí automáticamente. Imaginate…me habían llamado para participar de “UP!” pero por inconvenientes de agenda no nos pudimos poner de acuerdo, así que cuando surgió esta propuesta acepté de inmediato” contó en diálogo exclusivo con El Atlántico.
Más allá de que también asegure que “toda la vida” le puso “voz a las cosas”, esta no es la primera vez que realiza el doblaje de un personaje animado: la experiencia inicial fue unos cuantos meses atrás con el film argentino “Plumíferos”.
En este doblaje para Latinoamérica, lo acompañaron reconocidas figuras mexicanas como la presentadora y locutora Erika de la Vega, las intérpretes y actrices Irán Castillo y Danna García, el actor Cristián de la Fuente y el cantante Alex Sintk.
Antes de su estreno en las salas nacionales, el actor habló con este medio acerca del film, los personajes de su niñez y confesó que pese a tener a su lado a una de las rubias más bonitas del país (Carla Peterson), le hubiera gustado estar con Barbie.
- ¿Qué te pareció esta tercera entrega de Toy Story?
- Un hallazgo, una belleza. Un programa no sólo para la familia sino para uno, porque podemos alimentar al niño que tenemos adentro. Ninguna película entretiene, reconforta y es tierna como una de Disney. Es imposible que te aburras o le mires el costado flaco al actor porque hay una gran impunidad que la da la conexión con el mundo infantil. Es una gran creación porque se concibe de tal manera que el adulto se puede reír de sutilezas, de contestaciones, de modismos, mientras que el niño se ve atraído por otras cuestiones.
-¿Qué te significa como actor este desafío de ponerle la voz a un personaje, de actuar sin mostrar tu cara ni tu cuerpo?
- Y, tiene su sistema. Como no podés hablar con el cuerpo, la palabra tiene que ser precisa. Después de varios ensayos ya encontrás la voz y luego, de acuerdo a la sincronicidad de la animación, se ensambla y queda con vida el personaje. Estoy dispuesto a seguir doblando voces porque siempre me gustó.
- Yendo al mundo de los juguetes de Toy Story, ¿tenías un personaje favorito?
- Y…Woody, siempre me gustó.
- Cuando eras chico y ni te podías imaginar que alguna vez serías su voz, ¿qué pensabas de Ken? Porque en la película hay muchas insinuaciones y chistes por ser un juguete de niñas y por su manera de vestir.
- Es verdad. Pero hubo épocas donde me hubiese gustado estar con Barbie, cuando era muy pequeño. Tuve como una envidia de Ken por lo bonito, lo elegante, lo cuidado. Aparte era el novio de Barbie, osea, el novio de la más linda y de todo lo que quieren las mujeres.
- Bueno, ahora se ha cumplido un poco tu deseo porque te convertiste en el hombre más deseado por las mujeres…de menos de 10 años.
- (Risas). ¡Sí! Qué bueno. Qué lujo, nada menos.
- Más allá de Ken, ¿qué personaje o muñeco te hubiera gustado ser cuando eras pequeño?
- (Piensa) Había un dibujito que se llamaba “Super Ratón”. Después también “el inspector Ardilla”…Me moría, quería ser ese.
Con una agenda repleta de trabajo…y placer
Para Mike Amigorena tener un año tranquilo (como dijo a este medio que quería que fuera su 2010, tras Los Exitosos Pells), evidentemente no significa disminuir el trabajo o poner un parate a sus actividades. Sino basta con ver su agenda: si bien en julio se tomará vacaciones, a sus presentaciones teatrales con “La noche antes de los bosques” (obra con la que llegará a Mar del Plata en agosto), se sumarán varias cuestiones cinematográficas como el estreno de “Miss Tacuarembó”, film en el que trabaja junto a Natalia Oreiro, con quien próximamente hará otra cinta de comedia: “Mi primera boda”. “Por suerte otra vez trabajaremos juntos”, afirmó. Dentro del rubro, también espera comenzar con las filmaciones de “El niño Argentino”, dirigida por Luis Puenzo.
A nivel musical, planea sobre fin de año presentar el nuevo show de su banda “Ambulancia”. Y en la teve, está grabando un capitulo del unitario sobre las Madres de Plaza de Mayo que produce Underground, para emitir a partir de agosto.
“Tengo muchas cosas para hacer. Me tomé el año con más tranquilidad pero tampoco puedo quedarme quieto. La verdad, no puedo pedir más”, aseguró y aclaró: “Todos los días tengo mis tiempos de disfrute y tranquilidad, y por lo general como, que es una de las cosas que más me gusta hacer”.

Fuente: diario El Atlántico

Mike Amigorena en un elenco de juguete

por laura natale lnatale@larazon.com.ar

Como viene ocurriendo en las últimas producciones animadas de Disney, “Toy Story 3” cuenta con una voz argentina en la versión doblada al castellano. Se trata del personaje de Ken, el novio de Barbie, a quien el actor Mike Amigorena le presta su voz. Y hay que destacar el buen resultado, producto de la plasticidad y del gran trabajo del actor, que es la segunda vez que dobla una película para chicos: la primera fue para la producción local “Plumíferos”. Ken, además, tiene un papel importante en esta entrega. “Un ser muy elegante, hedonista, un soltero empedernido con ganas de dejar de serlo. Cuando conoce a Barbie sufre un impacto eterno, todo su mundo se conmueve y tiene la necesidad de compartirlo”, así describe Mike Amigorena a Ken, que en la versión original está doblado por Michael Keaton.

¿Cómo fueron las grabaciones?

Con mucha tecnología. Trabajás solo, con un coach en un lugar hermético y con mucha acústica. Es un trabajo distinto porque estás solo, no podés compartir nada con otros actores, como en la grabación de una tira, por ejemplo.

Amigorena es el único actor argentino que trabaja en la película y con su cálido vozarrón cuenta que no es la primera vez que Disney lo convoca para uno de sus proyectos. Hace un par de años y por problemas de horarios (estaba grabando “Los exitosos Pells”) tuvo que desechar el ofrecimiento de ponerle la voz a Dug, el perro del film animado “Up”, y admite que se quedó con las ganas. Entonces apareció la segunda oportunidad, la de convertirse en este emblemático muñeco que en “Toy...” es mucho más “fashion” que la mismísima Barbie. Y eso ya es bastante.

Entraste a la factoría Disney, otro gran paso en tu carrera. Ahora que probaste, ¿te gustaría ir por más o simplemente lo tomás como una buena experiencia?

Siempre, toda mi vida me gustó esto de darle vida a las cosas, a los personajes, a los juguetes, a las animaciones. Me llama la atención entretener. Siempre hice hablar a mis muñecos, desde que era chico. Por lo tanto, tener la posibilidad de hacerlo como trabajo y encima para Disney, es lo mejor que me puede pasar.

Fuente: larazon.com.ar

Nueva columna para diario Los Andes: "Generoso por conveniencia"

Nuestro columnista Mike Amigorena analiza a los egoístas. "La generosidad puede ser síntoma de inteligencia".

sábado, 12 de junio de 2010

“Sabés lo que tenés que hacer…”, esa frase tan argentina enciende en mí todas las alarmas. Es que lo más probable es que tenga enfrente a un egoísta.

Es que el egoísta, por su propia condición es incapaz de brindar, ofrecer un consejo. Es mucho más fácil dictar una orden o una sentencia. “Sabés lo que pasa, es que vos no entendés cómo es”, “Vos tenés que hacer esto que te digo”, “Esto es así”… Este tipo de egoísta sería incapaz de anteponer a sus frases los prefijos “yo-creo-que” o “para-mí-que”.

Estos tipos carecen de sentido común. Y ojo que no me refiero a ese “sentido común” que te anda gritando “esto está mal” o “vo’ no tene’ do’ dedo’ de frente”. Me refiero a un sentido común más -valga la redundancia- común, que tenga que ver con lo que compartimos y no con las decisiones individuales de cada uno que no afecten a terceros.

Por eso es que creo que el egoísta se queda afuera del sentido común, porque lo que él quiere controlar y regular la vida de los demás, no ponerse de acuerdo en un “sentido común”. Pero creo que el egoísta es tan necio, que no se da cuenta que su accionar va en contra de sí. Está tan encerrado en su egoísmo que no nota lo contraproducente que es su egoísmo para sus propios intereses egoístas.

Para explicar un poco mejor esto voy a pasar a la parábola del parrillero. Uno se banca no ser el parrillero. Incluso hay muchos a los que no les interesa ser el parrillero. Uno se banca, incluso, no ver qué se pone en la parrilla y cómo es el asado… Pero a la hora de repartir, dame una costilla jugosa, porque, si no me das una costilla jugosa, empiezo a desconfiar y a darme cuenta de que vos, el parrillero, sos un egoísta, que saca primero la falda y se guarda las costillitas y las mollejas para vos sólo. ¿Se entendió? Al egoísta le preguntaba si se había entendido. Si se entendió que la generosidad puede ser incluso, si se la piensa egoístamente, una estrategia, una forma de defensa, en fin, un síntoma de inteligencia. Yo creo que si los egoístas se convencieran de esto viviríamos mucho mejor.

“El mal ya está hecho”, decía mi tía Ñata cuando yo me mandaba algún moco y después le pedía disculpas. Bueno, en este caso, si un egoísta fuera generoso, aunque más no sea por una cuestión de estrategia, la frase sería: “El bien ya está hecho”. Y en una de esas, en el trayecto, el egoísta descubre que hay otras personas además de él, y se copa con eso de que lo demás no te odien, y le toma el gustito… Y no te digo que se vuelve Juan Carr el de Red Solidaria, pero por ahí mejora como tipo. Y hasta puede llegar a descubrir que le puede llegar a ir bien no desconfiando todo el tiempo de los demás, sino dándole una mano. No mucho más que eso, me parece lo mínimo para convivir.

Además es más cómodo, el que es vago me va a saber entender, ser generoso es menos trabajoso que ser egoísta (ver columna 2). Ahora, si les gustó de esta columna, compártanla, no sean egoístas… Me han llegado muchas denuncias de que hay gente que para no compartir la columna con sus compañeros de trabajo, la chupa apenas la abre (como si fuese un “torpedo” de tutti fruti), así el otro no la quiere agarrar… ¡Compórtense! Mike Amigorena

Mike en Mutis x el foro

Fuente: mutisxelforo.com.ar

Artistas apoyarán el matrimonio homosexual

6-06-2010 / Se presentará mañana en el Senado de la Nación un spot publicitario en el que participaron artistas y personalidades de la cultura. Entre otros famosos, asistirán Norma Aleandro, Alfredo Alcón, Ricardo Darín, Natalia Oreiro, Florencia Peña, Cecilia Roth, Celeste Cid, Guillermo Francella, Lito Cruz, Enrique Pinti.


Matrimonio gay.

La Federación Argentina de Lesbianas, Gays, Bisexuales y Transexuales (FALGBT) presentará mañana en el Senado de la Nación un spot publicitario en el que participaron artistas y personalidades de la cultura que respaldan el matrimonio para parejas del mismo sexo.

Norma Aleandro, Alfredo Alcón, Ricardo Darín, Natalia Oreiro, Florencia Peña, Cecilia Roth, Celeste Cid, Guillermo Francella, Lito Cruz, Enrique Pinti, Griselda Siciliani, Valeria Bertuccelli y Mike Amigorena, entre otros actores y actrices, tomaron parte de la iniciativa.

También lo hicieron los músicos Andrés Calamaro, Pedro Aznar y Vicentico, resaltó FALGBT en un comunicado.

La presentación del spot se realizará, a las 19, en el Salón Illia de la Honorable Cámara de Senadores de la Nación. La Federación indicó, además, que se proyectarán los videos grabados por las dos parejas que, desde hace ya años, esperan una resolución de la Corte Suprema de Justicia a sus recursos de amparo.

María Rachid, que preside FALGBT, su pareja Claudia Castro, Alejandro Vannelli y su pareja, el actor Ernesto Larresse, concurrirán al Congreso para reiterar su pedido de respuesta a la Justicia.

"El matrimonio para todas y todos es una realidad en Argentina, respaldada por los ciudadanas y ciudadanos de este país, y por sus referentes de la cultura y el arte, entre otros", expresó Rachid.

Fuente: diario El Argentino

Fotos Javier Fuentes

Nueva columna para diario Los Andes: "Ya no hay pósters"

Nuestro columnista estrella les propone a los teens una consigna: "Más pósters y menos videítos filmados con celular".

sábado, 05 de junio de 2010
¿Por qué ya no hay pósters? Probablemente haya cosas pegadas en las paredes de las habitaciones de los adolescentes pero, pósters, lo que se dice pósters, no hay. Me animo a arriesgar que la primera razón de la ausencia de estos elementos “paredísticos” es que ya nada dura.

Me acuerdo que antes las cosas duraban: yo me compré un trompo (Casa Papagni en Maipú) que todavía debe estar ahí. Todo duraba mucho, como los pósters o, mejor dicho, las personas o los personajes que estaban en los pósters. Hoy día qué van a poner los pibes ¿Un pósters de los “Teen Angels”? Si el año que viene cuando pidan aumento de sueldo, Cris Morena seguro que los cambia por otros cuatro pibes.

Me acuerdo que yo era famoso porque pegaba en las paredes de mi cuarto afiches de películas… Me costaba un montón conseguirlos, y despegarlos de donde estaban con el mayor cuidado para que no se rompan. Ahora, con la velocidad que tienen los acontecimientos, para cuando conseguiste el afiche, lo despegaste y lo pegaste en la pared, ya salió la secuela… O peor, la “remake”. Otro de los motivos que para mí son fundamentales en la desaparición de los pósters es la tecnología.

Primero, la impresora: todos tienen la posibilidad de imprimir lo que se les da la gana. Segundo, que la misma tecnología hizo que haya más medios, entonces, más espacio para llenar. ¿Y qué pasa con esto? Que más gente tiene la posibilidad de estar ahí. Muchísima gente puede estar ahí. Entonces, para qué voy a pegar pósters si yo mismo puedo estar en uno. Un personaje, un par de programas, una pelea, un escándalo, un Gran Hermano, y ya está… ya sos famoso… Cualquiera puede serlo, por lo tanto, esos tipos que aparecen ahí pegados no tienen nada en especial.

Y esto de la excesiva difusión provoca también la tercera de las razones de las ausencia de pósters: el exceso de información. No queremos saber tanto. Si te enterás de las miserias de tus ídolos dejan de tener ese halo de inmortalidad. Se manchan cuando comen, se escarban el oído, se meten los dedos en la nariz, eructan… un asco como todos nosotros. A esto se le suma el morbo: la necesidad de saber que esas personas también tienen problemas. Entonces, si yo me voy al médico a revisarme el apéndice y me engancha un fotógrafo, en seguida lo publican en alguna revista bajo el título: “El mal momento de Mike Amigorena”, o alguna revista que se quiera hacer la graciosa pueden llegar a poner “aPELLSdicitis aguda”.

Se sabe todo de todos. Hasta cosas buenas, pero que deshacen una imagen. Yo quiero tener el pósters de un rockero que pisa pollitos, no de uno que ayuda a cruzar la calle a las ancianas. Es todo tan rápido, es tan fácil llegar y se sabe tanto de las personas públicas que se pierde el misterio.

Antes, David Bowie era un trasgresor, por eso era digno de un póster. Ahora, qué mierda, hasta yo me pinto las uñas. Iron Maiden era una banda de “Heavy Metal” que hacía pósters con calaveras. Pero pasó el tiempo, y si ponés la tele a la madrugada los ves a Barilari (el cantante de Rata Blanca) hablando de cómo se injertó pelo por pelo en su calva ¡O lo vez a Ozzy Osbourne haciendo un reality show junto a su familia!

Por eso fundé el movimiento Más Pósters Y Menos Videitos Filmados Con Celular, para volver a tener ídolos de los cuáles uno no sabe mucho más que lo fantásticos que son haciendo lo que hacen. Pero fue un rotundo fracaso, primero por la sigla MPYMVFCC, un poco complicada, y segundo porque yo soy el líder, y como bien dije en columnas anteriores, soy vago, así que no hago nada por el movimiento… es más, por ahora soy yo sólo. Pero bueno, ya lo dijo mi vieja: “Mikelin: si no comés toda la comida… no hay póster”. Mike Amigorena

Si está fuera de discusión que a partir del programa que lo consagró hay vida para él después de Pells, también lo está su largo recorrido previo. "Viví tirando la piedra al río y no la embocaba... En un momento, recién llegado de Mendoza, me dije `Pará que no sos Robert Redford’. Vine y comprobé que no era tan lindo como en Maipú y que no me iban a comprar tan fácil como imaginaba. Enseguida entendí la lección de `No, no sos feo, sos simpático y hasta ahí, pero andá a la cola’. Ah, y encima en una clase me agarró Santiago Doria y me dijo: `Mirá, te tenés que sacar la tonada... hablás mal, no se entiende’. Me di cuenta de que actuar es dificilísimo cuando te lo piden y que, claramente, era uno más. Iba a castings y nada. Llegué en el `92 y recién en el `98 hice mi primera obra de teatro. Se ve que no estaba preparado. Pero, bueno, mi vida está compuesta por tumbos... no de caídas, sino de enseñanzas. Por eso, esto que me pasa es consecuencia de algo que me pasó", asegura Mike Amigorena, el actor que, antes de llegar, anduvo.

De la mano de esa voz grave y de ese aprendido decir claro, cuenta que, una vez que dejó atrás su ciudad natal -a la que vuelve seguido-, fue "modelo, cadete, telemarketer, canté en los subtes (ver La canción), tuve años de no hacer nada, tirado en la cama viendo a Mauro Viale... y esperando que me llamaran. Pasé varias decepciones por no saber, por ser tan ingenuo. En los `90 me la pasé así y ahora estoy en un camino súper constituido, que si no trabajo tanto es porque no puedo o no quiero, no porque no tenga trabajo".

En un bar de Parque Centenario, donde los mozos lo tienen como uno de los niños mimados del lugar -no como una estrella, más como un vecino bienvenido-, la charla lo muestra como un entrevistado alejado de los lugares comunes, del impacto, de la provocación. No es el `tipo raro’ que muchos insisten en moldear a su antojo: "Ya no explico más. El problema es del otro, que no sabe en qué nicho ponerme. Yo tengo que hacerme cargo, también, de que me muestro como soy y de que tengo ante el vulgo una imagen distinta.

Entiendo que esa gente se pregunte `¿Y este pibe qué quiere vender?’. Pero toda la vida fui así. Es de la misma manera en que puedo doblar una película o hacer teatro clásico. Ahora no llevo las uñas pintadas, porque me aburre verme siempre igual. Y tal vez mañana me ponga pollera porque me siento cómodo. No pretendo que todos me acepten. Imaginate que era así en Maipú, un pueblo de 20 mil habitantes y nadie me decía nada. Creo que el sentido común tiene que permitir ver el fundamento de eso que estás mirando y no entendés".

¿Vos aplicás ese razonamiento para lo que no te gusta?
Sí, claro. Mirá, yo, por ejemplo, no comparto el tango, pero sé que me está esperando. No me gusta, ni loco escucho un tango, pero ¿qué me dice el sentido común? No puedo no hincarme ante un compositor de tango. Yo acepto la creatividad y la inteligencia del otro aunque no las comprenda. La valoro sin criticarla. Y, en relación a mí, no pido que les guste, prefiero que me ignoren, que no me consuman.

Protagonista de La noche antes de los bosques -la obra en la que despliega su talento, en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza-, entiende que después de Los exitosos Pells -la tira que iba por Telefe- "ya no se habla tanto de mí. Ya no estoy en las tapas de revistas, con Carla (Peterson) salimos de la mano y ya nadie nos da pelota. Esa caída en los comentarios del afuera es algo que hay que saber manejar en esta profesión. A mí, por suerte, no me desespera ni un poco".

El chico que de chico jugaba a ser Lee Majors -"Me había diseñado un carnet con su foto y decía que yo era el hombre nuclear-, que "imitaba a Los Beatles, a Phill Collins, a mi tía o a mi madre", a los 16 años, ya descartado su futuro en la medicina, empezó "a actuar en un bar que se cerraba al público y con un amigo hacíamos un espectáculo para el personal. Imitaba a B-52, al Topo Gigio... Digamos que hacía lo mismo que ahora, sólo que ahora lo hago más consciente.

¿Sabés? Todo lo que quise lo tengo. Eso sí, estoy un poquito más vago. Además, yo ya estoy hecho. Siempre quise actuar y lo logré. Siempre quise cantar y tengo Ambulancia (su banda de música). No es conformismo... Hay un agradecimiento por algo obtenido que en algún momento fue un sueño. No es que me vaya a quedar quieto, pero siento que con los sueños cumplidos ya tengo bastante.

¿Te digo la verdad? A los 50 no quiero trabajar más".

¿A cuánto estás? A ver... A 12. Uy, queda poco.
Pero andá a saber qué me depara la vida. Encima no me gusta planificar demasiado.

Hace 12 años, precisamente, debutó en Despertar de primavera, actuó en La cajita social show, en Tiempofinal, Ricos y famosos, Una familia especial y fue doble de cuerpo en Pells, como él llama al programa al que llegó después de un camino mucho más largo que la ruta Maipú-Buenos Aires.

Fuente: Clarín.com

"Soy un artista, un entretenedor"

Fuente: diario El Argentino

El 2 de julio llegará a los cines en Uruguay "Miss Tacuarembó"

El film ya planea tener su estreno en Argentina y España

En tiempo récord para lo que es el panorama del cine (y en particular del cine en Uruguay), la película Miss Tacuarembó entró en su recta final directo hacia su estreno local el 2 de julio. El 15 de ese mes, se verá en Argentina y en septiembre, tentativamente, en España. La coordinadora de producción confirmó a El País que el film ya atraviesa etapas técnicas que tienen que ver con ajuste de sonido y procesos de laboratorio que se hacen inmediatamente antes a la impresión del negativo. El montaje se realizó en Uruguay y estuvo a cargo de Sebastián Dube, un profesional que hace cine y televisión en España. El director Martín Sastre dejó España, donde estaba radicado, para venir a su país a filmar esta adaptación de la novela homónima de Dani Umpi. En estos días, está en Buenos Aires, pero vive en Montevideo.

Para el estreno, está prevista la presencia de Natalia Oreiro, la gran protagonista, y de figuras de la música argentina como Ale Sergi, líder de Miranda! que se hizo cargo de la banda de sonido, y Ricardo Mollo, que aportó una canción.

Los productores y el director están esperando confirmación de la española Rosi de Palma y de la venezolana Jeannette Rodriguez, quienes actuaron en la película y manifestaron su interés por acompañar el lanzamiento. Por supuesto que también estarán los niños del film, entre ellos Sofía Silvera (que encarna al personaje de Natalia Oreiro pero de chica) y las mellizas Ema y María Pía Prato. Todavía se trabaja en la inclusión al final de los créditos de las niñas que se presentaron al casting y no quedaron seleccionadas. Pero depende de autorizaciones de cada participante, cosa que está en proceso.

Fuente: El 2 de julio llegar a los cines "Miss Tacuaremb" - Diario EL PAIS - Montevideo - Uruguay

Nuevo trailer:


Fuente: canal de Youtube de nataliaoreirosite

Amigorena y Gasalla podrían hacer historia juntos

Contamos en primicia la firma por parte de Cecilia Roth en el protagónico del capítulo de “Lo que el tiempo nos dejó” y ahora podemos agregar que Mike Amigorena cerró ayer su participación en estos especiales de ficción del Bicentenario.
Mike hará uno de los personajes centrales de la historia sobre las Madres de Plaza de mayo (“El beso de Judas”), acompañanado a Cecilia, dirigidos por Adrian Caetano.
Asì, Amigorena vuelve a Underground , la productora que lo hiciera famoso, gracias al suceso de “Los exitosos Pells”, aunque, esta vez, con un papel dramtico. ´
Tambien estarán en el unitario, Alejandra Flechner y Veronica LLinás, como otras de las Madres, y aunque no confirmaron la versión, habrian tentado a Antonio Gasalla para una partIcipacion especial. Un elenco de lujo para un ciclo que ya genera gran expectativa y que podrá verse en un par de meses por Telefe

Fuente: LaUbfal.com